O SOM QUE VEM DO CÉU

                           O SOM QUE VEM DO CÉU

                      MÚSICA GOSPEL - LOUVOR OU ENTRETENIMENTO                                                                                                               

                                                                                       

                                                                                 

A música gospel é um gênero que tem desempenhado um papel significativo na vida de muitas pessoas ao redor do mundo. Originada no contexto religioso, a música gospel é geralmente associada à expressão da fé cristã e à adoração a Deus. No entanto, ao longo dos anos, houve debates sobre se a música gospel é principalmente um ato de louvor ou uma forma de entretenimento. Neste artigo, exploraremos a natureza da música gospel, este estilo de música surgiu nos corais das igrejas dos Estados Unidos no século XX. Seu nome é uma combinação das palavras God e Spell, que significa a palavra de Deus. Muitos outros estilos musicais pops foram inspirados na música gospel, como o blues, o jazz e até o rock. Sua evolução ao longo do tempo e as diferentes perspectivas sobre se ela é louvor, entretenimento ou uma combinação de ambos. Este é o nosso assunto deste sábado.

                                                                                

                                                                                     

A Natureza da Música Gospel

A música gospel é um gênero que tem suas raízes profundamente ligadas à fé cristã, especialmente à tradição evangélica. Ela abrange uma ampla variedade de estilos musicais, incluindo o gospel tradicional, o gospel contemporâneo, o gospel urbano e muitos outros. No entanto, independentemente do estilo, a música gospel tende a compartilhar características comuns, como letras que se baseiam na Bíblia e enfocam a mensagem do evangelho, harmonias vocais distintas e um forte elemento espiritual.

A música gospel é um gênero que tem desempenhado um papel significativo na vida de muitas pessoas ao redor do mundo. Originada no contexto religioso, a música gospel é geralmente associada à expressão da fé cristã e à adoração a Deus. No entanto, ao longo dos anos, houve debates sobre se a música gospel é principalmente um ato de louvor ou uma forma de entretenimento. Neste artigo, exploraremos a natureza da música gospel, sua evolução ao longo do tempo e as diferentes perspectivas sobre se ela é louvor, entretenimento ou uma combinação de ambos.

                                                                            

                                                                                         

                                                                                 

                                                                                      

                                                                                     

                                                                                   

A Natureza da Música Gospel

A música gospel é um gênero que tem suas raízes profundamente ligadas à fé cristã, especialmente à tradição evangélica. Ela abrange uma ampla variedade de estilos musicais, incluindo o gospel tradicional, o gospel contemporâneo, o gospel urbano e muitos outros. No entanto, independentemente do estilo, a música gospel tende a compartilhar características comuns, como letras que se baseiam na Bíblia e enfocam a mensagem do evangelho, harmonias vocais distintas e um forte elemento espiritual. Como curiosidade fica o registro de que a primeira gravação de uma música evangélica no mundo aconteceu em 1901  “SE NOS CEGA O SOL ARDENTE” em São Paulo, pelo cantor José Celestino de Aguiar. Nos anais da história deste gênero musical consta que em 1923, Thomas A. Dorsey (1899-1993), compositor de sucessos tipo THERE WILL BE PEACE IN THE VALLEY, criou a música gospel, e nos EUA até hoje é considerado O Pai da Música gospel. No início de sua carreira, Thomas Dorsey era um importante cantor e pianista de Blues. Na década de 40, no pós guerra, a música gospel foi introduzida no Brasil por missionários batistas e presbiterianos americanos. Algumas igrejas adotaram o Gospel e fizeram traduções de hinos conhecidos para o português.

                                                                                   

                                                                                      

                                                                                   

                                                                                      

                                                                                   

                                                                                                                       

Louvor ou entretenimento  na Música Gospel

Muitas pessoas consideram a música gospel como uma forma de louvor e adoração a Deus. As letras das músicas gospel frequentemente celebram a fé, exaltam a Deus e compartilham mensagens de esperança e redenção. A música gospel é comumente usada em igrejas e congregações cristãs para criar uma atmosfera de adoração durante cultos e eventos religiosos. Ela é vista como uma ferramenta para conectar as pessoas com sua espiritualidade e reforçar sua fé. Além disso, a música gospel muitas vezes é percebida como uma forma de expressar gratidão a Deus e como um meio de buscar consolo em tempos de dificuldade.

                                                                             

                                                                                  

                                                                                  

                                                                                         

Por outro lado, a música gospel também é frequentemente consumida fora do contexto religioso e pode ser apreciada como entretenimento puro. De raízes afro-americanas, o gospel surgiu no início do século XX com a presença de vozes em coral e solistas. Acompanhado de órgão, piano, baixo e até bateria, o estilo foi o responsável por formar pequenos conjuntos musicais nas igrejas. Eventualmente, o gospel deu origem a vários gêneros, como blues, R&B, jazz, rock e soul. Nos anos 50, o gênero inspirou diversos artistas, como Bill Haley, Little Richard e Jerry Lee Lewis. Sem contar Elvis Presley, que gravou quatro álbuns gospel. Porém, é de Thomas A. Dorsey o título de Pai da Música Gospel, por sua luta pela consolidação desse movimento musical nas igrejas. Artistas gospel muitas vezes se apresentam em concertos e festivais não religiosos, alcançando um público diversificado. Muitos apreciam a música gospel pelo seu ritmo vibrante, qualidade vocal excepcional e composições emocionais. Além disso, a música gospel moderna frequentemente incorpora elementos de outros gêneros musicais, tornando-a mais acessível a um público amplo. A sonoridade somada ao equilíbrio emocional que as palavras de Deus trazem a população, independente da religião que professam, tornaram este tipo de música muito popular, saindo das igrejas e ganhando os palcos do mundo. Trazendo para as igrejas evangélicas muitos adeptos de outras religiões. Em 2001, a banda Mercy Me lançou um álbum que possui a canção que acabou se tornando a música cristã com milhões de cópias vendidas, o maior sucesso da história do gênero em todos os tempos nos Estados Unidos. O nome é I CAN ONLY IMAGINE, e foi composta pelo vocalista Bart Millard.30 de abr. de 2018                                            

                                                                               

                                                    

                                                                                       

                                                                                

Debate

O debate sobre se a música gospel é principalmente um ato de louvor ou uma forma de entretenimento é complexo e muitas vezes subjetivo. A perspectiva de cada indivíduo pode depender de sua própria fé, experiências e interpretações. Algumas pessoas acreditam que a música gospel deve ser exclusivamente usada como meio de louvor, reservada para contextos religiosos, e que seu propósito principal é espiritual. Outras acreditam que a música gospel pode ser apreciada como entretenimento, desde que suas mensagens e valores cristãos sejam respeitados.~

                                                                            

Conclusão

A música gospel é um gênero multifacetado que desafia uma classificação definitiva como "louvor" ou "entretenimento". Ela tem o potencial de ser ambas as coisas, dependendo do contexto e da perspectiva de quem a ouve. É uma forma de arte que desempenha um papel significativo tanto na esfera religiosa quanto na cultura popular. Independentemente de como é percebida, a música gospel continua a tocar o coração das pessoas e a desempenhar um papel importante em suas vidas, seja como um ato de louvor, uma forma de entretenimento ou uma combinação dos dois.

                                                                               

ESTA POSTAGEM EU DEDICO AOS MEUSAMIGOS PASTORES, BISPO DARCI BORBA, PASTOR DEIMEVAL BORBA, PASTOR ISRAEL SILVA E O MEU QUERIDO AMIGO DE BANCOS ESCOLARES, PASTOR CELSO GONÇALVES.

O MOVIMENTO QUE FEZ TREMER A REPÚBLICA

TROPICALISMO

A Revolução Tropicalista: 

O Movimento que Transformou a Cultura Brasileira

A história da música popular brasileira é marcada por diversos movimentos e revoluções que moldaram a identidade cultural do país. Um dos movimentos mais icônicos e influentes é a Tropicália, que surgiu na década de 1960, conhecidos como "ANOS DOURADOS", anos que transformaram o Brasil, com construção de Brasília, a industrialização do país, além do inicio do regime militar, que causou um profundo trauma na sociedade brasileiro, com a deflagração da luta armada por grupos terroristas de esquerda que tinham como meta implantar no Brasil a ditadura do proletariado nos moldes do bolchevismo russo. Os militares impulsionados pela vontade  popular através de atos de exceção, uso da força com prisões e mortes impediram o regime comunista no país. Foi traumático e este estado de beligerância dos dois lados  revolucionou a música, a arte, a política e a sociedade brasileira. Neste artigo, exploraremos a história e os principais personagens desse movimento que deixou uma marca indelével na cultura do Brasil.

                                                                  

                                                                     

                                                                    

                                                                  

Contexto Histórico

Na década de 60 surgiram vários movimentos importantes que modificaram o comportamento do mundo, movimentos como os Beatniks, grupo de jovens dos EUA que eram contra a guerra do Vietnã

A Tropicália emergiu como um movimento cultural e artístico, em meio a um cenário de profundas mudanças políticas e sociais no Brasil. O país vivia sob uma ditadura militar desde 1964, que impunha censura rigorosa e restringia a liberdade de expressão. A juventude, por outro lado, estava ansiosa por mudanças e buscava novas formas de expressão artística que desafiassem o status quo. O movimento Tropicalista ficou evidenciado a partir de 1968, Embora a musica fosse sua expressão principal, a Tropicália envolveu outras formas de arte como cinema, literatura e teatro..

Uma das características mais marcantes do tropicalismo foram suas radicalizações estéticas, que mesclavam elementos de manifestações tradicionais da cultura do Brasil notadamente, a união do popular e da vanguarda, bem como a mistura das tradições brasileiras, tendo no nordeste seu palco principal, comas tendências estrangeiras da época. Esses objetivos comportamentais encontraram eco em boa parte da sociedade brasileira sob o regime militar no final dos anos 60

Musicalmente, a Tropicália representou uma renovação no cenário musical brasileiro ao fundir gêneros como o Baião, o Pop e o Rock. Essas experimentações culminaram no lançamento do célebre LP Tropicália ou Panis et Circencis em 1968. Co a participação de Tom Zé, Caetano, Gil, Gal, e os Mutantes

Em outros campos artísticos, a Tropicália influenciou os trabalhos de artistas como  Hélio Oiticica, nas artes plásticas, de Glauber Rocha no Cinema novo com filmes como, "A Grande Cidade(Cacá Diegues,1967): ' A Falecida (Leon Hirszman, 1965), "Como era Gostoso o Meu Francês, Nelson Pereira dos Santos,1971), Garota de ipanema (LeonHirszman,1968) Pra Frente Brasil, Roberto Farias, 1982). No teatro Tropicalista apareceu José Celso Martinez, o movimento, contudo, chegou ao fim com as detenções de Gil e Veloso e, posteriormente, com o exílio dos músicos baianos por quase três anos na Inglaterra. No exilio duas curiosidades, na primeira o Caetano compôs a belíssima London London e na segunda fica por conta do rei da Jovem Guarda que compôs em Londres em homenagem ao Caetano a melodia "embaixo dos caracóis dos seus cabelos"             

      

                                                                    

                                                                     

                                                                     

                                                                   

Os Principais Personagens da Tropicália

Caetano Veloso: Um dos líderes do movimento, Caetano Veloso era um jovem baiano com um talento musical extraordinário. Suas músicas mesclavam influências tradicionais brasileiras com elementos da cultura pop internacional, desafiando as normas estabelecidas. Canções como "Tropicália" e "Alegria, Alegria" tornaram-se hinos do movimento.                                 

Gilberto Gil: Junto com Caetano, Gilberto Gil foi uma figura central da Tropicália. Sua música explorou a fusão de ritmos brasileiros e estrangeiros, incluindo o rock e o reggae. Gil também foi influente na promoção de uma visão mais ampla da cultura brasileira, abraçando elementos das culturas negra e nordestina.                                                

Os Mutantes: A banda Os Mutantes, liderada pelos irmãos Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, junto com a vocalista Rita Lee, desafiou as convenções musicais e líricas. Seu som inovador combinou rock psicodélico, música brasileira e experimentação sonora. Faixas como "Panis et Circensis" e "Ando Meio Desligado" tornaram-se clássicos da Tropicália.                               

Tom Zé: Tom Zé era conhecido por sua abordagem ousada e iconoclasta à música. Ele explorou instrumentos não convencionais e incorporou elementos do concretismo e da vanguarda em suas composições. "São São Paulo" e "Jimmy, Renda-se" são exemplos de sua obra disruptiva.               

Gal Costa: Uma das vozes mais emblemáticas da Tropicália, Gal Costa trouxe uma abordagem única à música popular brasileira. Sua interpretação de canções como "Divino Maravilhoso" acrescentou uma dimensão especial ao movimento.

                                                                     

Principais Características da Tropicália

A Tropicália não se restringiu à música. Ela abraçou diversas formas de expressão artística, incluindo o cinema, a literatura e a moda. Algumas das características mais marcantes desse movimento incluem:

Hibridismo Cultural: 

A Tropicália incorporou elementos da cultura popular brasileira, como o samba e a bossa nova, mas também absorveu influências do rock, da música psicodélica e da cultura de massa global.                           

                                                                      

Engajamento Político:

 Apesar da aparente exuberância, a Tropicália também tinha um forte componente político. Muitas letras de músicas tratavam de questões sociais e políticas, embora frequentemente de maneira irônica e ambígua, o que desafiava a censura.

                                                                   

                                                                   

Experimentalismo: 

A música da Tropicália frequentemente apresentava experimentações sonoras, uso de novos instrumentos e técnicas de gravação inovadoras.

 Atitude Subversiva 

Os artistas tropicalistas desafiavam as normas estabelecidas, tanto artisticamente quanto socialmente, questionando a moralidade tradicional e as convenções culturais.

                                                                 

                                                                  

Legado da Tropicália

A Tropicália teve um impacto duradouro na cultura brasileira e continua a influenciar artistas contemporâneos. Sua mistura ousada de estilos musicais e a postura política desafiadora abriram caminho para gerações posteriores de músicos e artistas que buscavam inovar e expressar suas visões de mundo. Além disso, a Tropicália ajudou a construir uma ponte cultural entre o Brasil e o mundo, tornando-se uma das principais referências da música global. A Tropicália não foi apenas um movimento artístico, mas também um grito de liberdade e um desafio à repressão política. Sua coragem e criatividade marcaram um momento crucial na história do Brasil e na evolução da música popular brasileira, tornando-a um dos movimentos culturais mais significativos do século XX. A Tropicália emergiu em meio a um cenário de profundas mudanças políticas e sociais no Brasil. O país vivia sob uma ditadura militar desde 1964, que impunha censura rigorosa e restringia a liberdade de expressão. A juventude, por outro lado, estava ansiosa por mudanças e buscava novas formas de expressão artística que desafiassem o status quo.

                                                                                   

                                                                                      

 

VEREADORES SALVAM A CIDADE DE FICAR SEM OS BOMBEIROS

 O QUE TEMOS PARA HOJE

OS BOMBEIROS DE MORRETES

QUERO PARABENIZAR OS VEREADORES QUE VOTARAM A FAVOR DO FUNDO QUE MANTÉM OS BOMBEIROS EM MORRETES. QUE SIRVA DE LIÇÃO PARA QUE O POVO DE MORRETES LEMBRE DE DIZER NÃO QUANDO DEPUTADOS VIEREM AQUI PEDIR VOTOS. LEMBREM QUE A POPULAÇÃO TEVE QUE CRIAR UM FUNDO PARA PAGAR AS DESPESAS DOS BOMBEIROS, UM SERVIÇO ESSENCIAL PARA  A COMUNIDADE, MAS QUE POR FALTADE RESPEITO DOS POLITICOS A CORPORAÇÃO ESTAVA NA EMINÊNCIA DE SAIR DA CIDADE. ESTA NA HORA DO MORRETENSE PARAR DE VOTAR EM DEPUTADOS DE ESTIMAÇÃO DESTE OU DAQUELE, QUE TROCAM SEUS VOTOS POR FAVORES ESPECIAIS PARA ELES, ENQUANTO A CIDADE ALÉM DOS IMPOSTOS AINDA TEM QUE PAGAR UM PORCENTUAL PARA MANTER UM SERVIÇO TÃO IMPORTANTE NO MUNICÍPIO.

O QUE ESTA ACONTECENDO EM ISRAEL HOJE

A GUERRA PROVOCADA PELO GRUPO RADICAL FUNDAMENTALISTA ISLÂMICO HAMAS COLOCOU LITERALMENTEFOGO NO ORIENTE MÉDIO AO ATACAR DE FORMA BRUTAL O POVO DE ISRAEL, MATANDONÃO SÓ HOMENS, SOLDADOS OU CIVIS,MAS TAMBÉM MULHERES E CRIANÇAS, COM RETALIAÇÃO IMEDIATA DE ISRAEL, O QUE AUMENTOU A TRAGÉDIA COM MUITOS CIVIS MORTOSDOS DOIS LADOSDO CONFLITO PROVOCADO PELOS TERRORISTAS.. O QUE ESTÁ CAUSANDO INDIGNAÇÃO E ATÉ CONSTRANGIMENTO AO POVO BRASILEIRO É A POSTURA DA ESQUERDOPATIA BRASILEIRA, UMA LATRINA CARREGADA DE POLITICO E JORNALISTAS DA GRANDE MÍDIA, COM A #GLOBOLIXO NO COMANDO APOIANDO OS PERVERSOS INTEGRANTES DO HAMAS. OS ESQUERDOPATAS COMPARAM A FAIXA DE GAZA COM O GUETO DE VARSÓVIA, NO FUNDO UM BANDO DE IDIOTAS EM BUSCA DE HOLOFOTES. O QUE CHAMA A ATENÇÃO É QUE O JORNALISMO IMUNDO DA #GLOBOLIXO INSISTE EM CHAMAR OS MANIFESTANTES DE 08 DE JANEIROS E TODOS OS BOLSONARISTAS DE TERRORISTAS ENQUANTO CHAMA OS CRIMINOSOS DO HAMAS DE COMBATENTES. É PRECISO SABER QUEM ESTÁVINDO NESTES AVIÕES DA FAB.

VAMOS ESPERAR PARA VER

DA ROÇA PARA O ESTRELATO

A Evolução da Música Sertaneja e seus Artistas Atuais

                                      GRACIOSA FM 87.9

                             A PRIMEIRA NO SEU RÁDIO

A música sertaneja ou caipira, é estilo adorado por todos os segmentos sociais, tem uma história bonita, começando lá no interior e conquistando o coração do Brasil conhecido por suas letras emotivas, arranjos melódicos cativantes e uma forte ligação com as tradições rurais do país. Ao longo dos anos, essa forma de expressão musical passou por uma notável evolução, desde suas raízes simples nas áreas rurais até a ascensão de artistas renomados e a incorporação de elementos contemporâneos. Neste artigo, exploraremos a jornada da música sertaneja desde o seu início até os talentosos cantores sertanejos da atualidade.

                                                              

                                                                      

                                                                     

                                                                      

                                                         

                                                   

 Origens da Música Sertaneja

A música sertaneja, desde suas origens humildes no campo brasileiro até sua posição de destaque no estilo musical do país, tem uma história rica e diversificada com suas raízes profundamente ligadas à cultura rural brasileira. Ela emergiu no início do século XX, sendo inicialmente marcada por canções simples e melancólicas que retratavam a vida no sertão, o amor, a saudade e a solidão. Este formato musical no início do século XX, ficou conhecido como moda de viola. Instrumento musical muito usado no Brasil colônia. O responsável por criar o gênero musical sertanejo foi Cornélio Pires em agosto de 1923, 100 anos atrás, inspirado nas vivências dos sertanejos, habitantes das áreas mais remotas e afastadas, como o sertão nordestino e o interior de estados como Minas Gerais, Goiás e São Paulo. A dupla Mariano e Caçula produziu em outubro de 1929 a primeira moda-de-viola gravada no Brasil, o histórico "Jorginho do Sertão". Cornélio Pires junto com sua turma caipira, viajaram por vários municípios do interior de São Paulo. Em 1929 gravou a primeira música sertaneja registrada, intitulada "Tristeza do Jeca". Seu estilo musical influenciou gerações subsequentes de artistas.

                                                                   

                                                                   

                                                                       

                                                                     

                                                                      

                                                                     

                                                                     

     

Era de Ouro da Música Sertaneja                                                                                

Nas décadas de 1950 e 1960, a música sertaneja experimentou um período de grande popularidade e crescimento. Artistas como Tonico e Tinoco, Tião Carreiro e Pardinho, Teixerinha, Belarmino e Gabriela, Tonico e Tinoco, Cascatinha e Inhana, irmãs Galvão, Inezita Barroso, e outras centenas de artistas espalhados pelo Brasil, então um Brasil muito rural, se destacaram nessa época. Eles frequentemente utilizavam instrumentos como viola caipira e acordeão em suas músicas, adicionando autenticidade à sua sonoridade e abordando temas relacionados à vida rural e à cultura caipira. A guisa de curiosidade, foi no ano de 1958 que surgiu a primeira revista voltada pro estilo caipira, denominada "Revista Sertaneja" pela extinta Editora Prelúdio, a qual foi lançada 20 volumes entre os anos de 1958 e 1959                                                                                                                                               

                                                                                    

                                                                                        

                                                                                  

  A Modernização do Sertanejo

A década de 1970 marcou a modernização da música sertaneja, com a introdução de instrumentos elétricos e uma abordagem mais contemporânea. Aconteceram grandes mudanças na música sertaneja, os últimos suspiros de uma época áurea. O movimento de “modernização” da música caipira com o nascimento do chamado “jovem sertanejo”, trouxe instrumentos eletrônicos e composições que fugiram um pouco do ambiente e da vida do homem do campo apesar de manterem os temas falando de amor e os problemas dos sertanejos. Por outro lado marcantes acontecimentos carimbaram esta década, como o surgimento do programa “Linha Sertaneja Classe A” em 1973 e do programa “Zé Béttio” pela Rádio Record de São Paulo, os quais foram líderes de audiência durante muitos anos.  Duplas como Chitãozinho & Xororó e Zezé Di Camargo & Luciano ajudaram a popularizar esse novo som a partir dos anos 80. O álbum "Álbuns Clássicos" de Chitãozinho & Xororó, lançado em 1982, é um exemplo notável dessa transição, contendo hits como "Fio de Cabelo" e "Se Deus Me Ouvisse". A partir daí apareceram Leandro e Leonardo, João Paulo e Daniel, Zezé de Camargo e Luciano, Sergio Reis, que migrou da jovem guarda para o sertanejo, Roberta Miranda, Sula Miranda, João Mineiro e Marciano, Duduca e Dalvan, Almir Rogério, Tião Carreiro e Pardinho, Cristian e Ralph, Milionário e José Rico e outros tantos. Esses levaram a música sertaneja para as grandes baladas, bares da moda, enfim, elitizaram a música sertaneja, quebrando preconceitos e barreiras na grande mídia e nas rádios fm abrindo espaço inclusive para as músicas bregas com artistas como Odair José, Valdik Soriano, Joaquim e Manoel, Reginaldo rRssi e outros. A partir daí a Música Sertaneja mudou de patamar concorrendo e até vencendo a queda de braço com o rock nacional e internacional.

                                                            

O Sertanejo Universitário e a Expansão Nacional

No início dos anos 2000, o gênero experimentou outra revolução com o surgimento do sertanejo universitário. Duplas como Jorge & Mateus, Victor & Leo e Gusttavo Lima trouxeram uma abordagem mais jovem e moderna à música sertaneja. Suas canções românticas e dançantes se tornaram populares em todo o Brasil, conquistando um público diversificado e levando o gênero a novos patamares de sucesso. Atualmente, a música sertaneja continua a prosperar, com uma variedade de estilos e artistas talentosos. Nomes como Marília Mendonça, Zé Neto & Cristiano, e Simone & Simaria são alguns dos destaques do gênero. Eles mantêm viva a tradição das letras emotivas, ao mesmo tempo em que incorporam elementos contemporâneos, como influências do pop e do rock.

                                                             

Conclusão

A música sertaneja, Os artistas sertanejos ao longo das décadas capturaram a essência das tradições rurais, com seus instrumentos preferidos, o violão, o acordeom e a viola. Suas letras geralmente trazem temas que retratam a relação do homem com o campo e o sertão, além das diferentes abordagens sobre o amor e a vida no campo, a relação com a natureza e a simplicidade são características do sertanejo raiz o amor e as experiências humanas de maneira única. Hoje, a música sertaneja continua a evoluir, adaptando-se aos tempos modernos com as influências de outros gêneros como o rock e o country americano, bem como por inserção de novos instrumentos musicais, surgiu o sertanejo romântico. enquanto preserva suas raízes profundas, e continua a ser uma parte vital do cenário musical brasileiro, emocionando e encantando audiências em todo o país.

                                                              

                                                                 

                                                                  

                                                             ACABOU
  

HORA DE MATAR A SAUDADE!

AS JOVENS TARDES DE DOMINGO.

                       Uma Revolução no Comportamento dos Jovens Brasileiros

A década de 1960 foi um período de transformações significativas em todo o mundo. Uma das mudanças mais marcantes ocorreu na cultura jovem, e o Brasil não ficou imune a essa revolução. Deixou de lado a comportada bossa nova, aquele estilo do banquinho e o violão, as meninas com voz de travesseiro, tipo Nara Leão, Miucha, Gracinha Leporace e outras. Nesse contexto, surgiu a Jovem Guarda, um movimento musical que não apenas mudou a cena musical brasileira, mas também influenciou profundamenteo comportamento dos jovens da época 

        

     

                                                                         

                                                                

O Contexto da Década de 1960

A década de 1960 foi marcada por uma série de movimentos culturais e sociais que buscavam desafiar as normas estabelecidas. Em todo o mundo, os jovens estavam buscando maneiras de se expressar e se libertar das restrições tradicionais. Esse espírito de rebelião e inovação também encontrou eco no Brasil.

Nesse período, o Brasil estava passando por mudanças profundas. O país estava saindo de um período de desenvolvimento econômico e entrando em um período de agitação política e social. A sociedade brasileira estava se tornando mais urbanizada, e os jovens estavam cada vez mais expostos a influências culturais estrangeiras que culminou com o Festival de Woodstok, como o rock 'n' roll que vinha dos Estados Unidos.

                            O Surgimento da Jovem Guarda

A Jovem Guarda surgiu na segunda metade da década de 1960 como um movimento musical que se baseava no rock 'n' roll e na cultura pop. Foi liderado por três jovens artistas que se tornariam ícones dessa época: Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa, Martinha, Rosemary, Vanusa, Vanderley Cardoso, Jerry Adriani, Sergio Reis, Silvinha, Eduardo Araújo, Demetrius, Renato e seus Blue Caps, Incríveis, Os Vips, The Fevers, Ronnie Von, o príncipe do rock, Trio Esperança, Golden Boys, Leno e Lilian e outros tantos que faziam a festa da galera jovem nas tardes de domingo. Eles não apenas cantavam músicas cativantes, mas também personificavam um novo estilo de vida para os jovens brasileiros. A Jovem Guarda adotou um visual característico, com roupas modernas e penteados estilosos. Eles representavam a juventude em busca de liberdade e diversão, uma mudança marcante em relação às gerações anteriores, que eram mais conservadoras e conformistas.

                                     

                                     

                          O Impacto na Sociedade Brasileira

A Jovem Guarda teve um impacto profundo na sociedade brasileira da época. Ela promoveu uma mudança no comportamento dos jovens, incentivando a rebeldia saudável, a busca pela independência e a celebração da juventude. Os jovens passaram a se sentir mais empoderados para expressar suas opiniões e desejos, o que contribuiu para um clima de efervescência cultural e social. Além disso, a música da Jovem Guarda, água com açúcar, letras simples e sempre trazendo a alegria ao seu público. Também tratava de temas como o amor, a paixão e os desafios da vida adolescente, que eram facilmente identificáveis pelo público jovem. Isso aproximou ainda mais os fãs do movimento, que se sentiam representados e compreendidos pelas canções.

O Legado da Jovem Guarda

A Jovem Guarda não apenas definiu uma época, mas também deixou um legado duradouro na cultura brasileira. Muitos dos artistas que emergiram durante esse período continuaram suas carreiras e mantiveram seu apelo junto ao público ao longo das décadas seguintes. Roberto Carlos, por exemplo, se tornou uma lenda da música brasileira, conhecido como o "Rei" e continuou a influenciar gerações de músicos.

Além disso, a Jovem Guarda abriu caminho para a diversificação da música popular brasileira, influenciando gêneros como a Tropicália, assunto que trataremos noutro programa, que surgiria nos anos seguintes, incorporando elementos do rock e da cultura pop com uma regionalização muito acentuada a partir da Bahia, em sua sonoridade.

                                                                        

                                                                          

                                                               

                                                                        

                                                               Conclusão

A Jovem Guarda representou uma revolução no comportamento dos jovens brasileiros na década de 1960. Ela não apenas introduziu uma nova abordagem musical, mas também promoveu a liberdade, a rebeldia e a celebração da juventude. Seu legado perdura até hoje, e sua influência pode ser vista na cultura brasileira contemporânea, mostrando como a música e a cultura popular têm o poder de moldar as atitudes e os comportamentos de uma geração.

Roberto Carlos , Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa

                                                                       

                                                                        

FIM

 

            ESPECIAL DO FESTIVAL DE WOODSTOK

        GRACIOSA FM 87.9 - SÁBADO COM O ORLEY

OS TRES DIAS QUE MUDARAM O MUNDO
 

O mundo tentava esquecer as mazelas da II° GUERRA, apesar das ameaças atômicas dos políticos que teimosamente insistiam com a tal guerra fria, o mundo seguia comportado economicamente estável,  com pleno emprego, tendo na base familiar e na religião o seu porto seguro.  As décadas de 1950 e 1960 ficaram marcadas pela agitação cultural e pelo surgimento de movimentos de contracultura, contracultura esta,  que veio para questionar o american way of life, expressão usada para referir-se ao estilo de vida norte-americano baseado no consumismo. Entre os principais movimentos de contracultura estava o movimento hippie. Era um mundo, que apesar das tristes lembranças da guerra, conseguia caminhar para frente em busca de um futuro ainda a ser construído. Mas em 1955 com o inicio da guerra do Vietnã, a juventude, então tida como transviada, irresponsável, começou a colocar suas manguinhas de fora. Começaram então a aparecer algumas manifestações em frente ao famoso endereço, avenida Transilvânia n° 1600, a famosa Casa Branca, em Washington DC. Enquanto isso a guerra do Vietnã seguia firme e forte, e como todas as guerras matando garotos americanos numa insanidade ideológica que desgraçadamente durou até 1975, quando os americanos, apesar da perda de mais de 50 mil soldados, saíram corrido de Saigon, passando literalmente a maior vergonha da sua história de polícia do mundo.
 

 

Woodstock: O Encontro de Duas Décadas

 O Festival de Woodstock foi um evento musical realizado em Bethel, pequena cidade do estado de New York, nos Estados Unidos. Esse festival de rock foi idealizado por quatro jovens que queriam investir seu dinheiro em um grande evento. O festival tornou-se um símbolo da contracultura e atraiu cerca de 500 mil pessoas.
O Festival de Woodstock contou com a participação de dezenas de bandas de rock e apresentou nomes de sucesso, como Janis Joplin e Jimi Hendrix. Ao longo de três dias, o rock embalou jovens influenciados pelo movimento hippie, que defendia o amor, a liberdade e a paz. O Festival de Woodstock é um evento icônico que simboliza a contracultura e a música dos anos 60 e 70. Realizado em 1969, o primeiro Woodstock, oficialmente chamado de Festival de Música e Arte de Woodstock.
Esse período de prosperidade econômica desenvolveu uma forte crença na ideia do emprego estável, além de ter fortalecido na cultura norte-americana a ideia de família nuclear baseada no homem trabalhador e na mulher dona de casa que cuida dos filhos. A euforia causada pela prosperidade econômica também foi acompanhada por um forte incentivo ao consumo, sobretudo de carros e eletrodomésticos.
Além disso, a cultura norte-americana era influenciada pela Guerra Fria, conflito de caráter político e ideológico que dividiu o mundo em dois blocos, um liderado pelos EUA, e outro, pela URSS. No contexto da década de 1950, isso gerou a histeria macartista e, na década de 1960, manifestou-se, principalmente, pelo envolvimento dos Estados Unidos na Guerra do Vietnã.

Comportamento na Década de 1960 & Música como Protesto:   

O primeiro Woodstock, tendo como lema paz e amor, foi idealizado por Artie Kornfield, Joel Rosenman, Michael Lang e John Roberts, quatro jovens, na faixa dos 20 anos, que desejavam investir dinheiro em um grande evento. Os quatro juntaram-se e fundaram uma empresa chamada Woodstock Ventures Inc., um festival baseado em protestos e ativismo social, com músicas que abordavam questões políticas e sociais, como a Guerra do Vietnã e os direitos civis. Artistas como Jimi Hendrix, Janis Joplin e The Who obtiveram suas músicas como plataforma para expressar mensagens de mudança. O Festival de Woodstock foi um evento musical realizado em Bethel, pequena cidade do estado de New York, nos Estados Unidos. Esse festival de rock foi idealizado por quatro jovens que queriam investir seu dinheiro em um grande evento. O festival tornou-se um símbolo da contracultura e atraiu cerca de 500 mil pessoas.A contracultura veio para questionar o american way of life, expressão usada para referir-se ao estilo de vida norte-americano baseado no consumismo. Esse modo de vida consolidou-se na década de 1950, período marcado na memória coletiva como de prosperidade econômica e de existência de um modelo familiar estável nos EUA. Esse período de prosperidade econômica desenvolveu uma forte crença na ideia do emprego estável, além de ter fortalecido na cultura norte-americana a ideia de família nuclear baseada no homem trabalhador e na mulher dona de casa que cuida dos filhos. A euforia causada pela prosperidade econômica também foi acompanhada por um forte incentivo ao consumo, sobretudo de carros e eletrodomésticos. Além disso, a cultura norte-americana era influenciada pela Guerra Fria, conflito de caráter político e ideológico que dividiu o mundo em dois blocos, um liderado pelos EUA, e outro, pela URSS. No contexto da década de 1950, isso gerou a histeria macartista* e, na década de 1960, manifestou-se, principalmente, pelo envolvimento dos Estados Unidos na  Guerra do Vietnã.
Além dos protestos contra a guerra, a década de 1960 ficou conhecida pelo movimento dos direitos civis, que lutava pelos direitos da população afro-americana e contra o racismo. Nomes importantes da sociedade norte-americana, como Malcolm X, Muhammad Ali e Martin Luther King Jr., ficaram famosos pela sua luta contra a discriminação racial. Ainda na década de 1960 registraram-se a existência do  movimento feminista liderado pela ativista Betty Friedan que defendia a inserção plena da mulher no mercado de trabalho,  apareceu no mercado a libertadora pílula anti concepcional, proibida nos EUA desde 1965, também em 1968 aconteceu a famosa queima dos 70 mil sutians em frente a Casa Branca. Todos os valores tradicionais norte-americanos, representados pelo modelo de família da classe média, começaram a ser politicamente questionados, e isso, é claro, repercutiu também na cultura.
 

O festival era voltado para o público jovem e adepto dos movimentos de contracultura, e os organizadores esperavam 50 mil pessoas. O local escolhido foi Wallkill, mas, como a população dessa cidade recusou-se a receber o festival, ele foi instalado no terreno da fazenda de Max Yasgur, localizada em Bethel.
O evento aconteceu em 15, 16 e 17 de agosto de 1969 e reuniu bandas e cantores, como The Who, Creendence, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Santana, Joan Baez. Os produtores, percebendo o sucesso do festival, aumentaram a capacidade para 200 mil pessoas, cobrando um valor de 18 dólares por pessoa.
 

ENCERRO COM A PERFORMANCE DO JIMI HENDRIX EXECUTANDO  HINO NACIONAL AMERICANO COM SUA GUITARRA. ESSE ERA O ESPIRITO AMERICANO NAQUELE MOMENTO, NACIONALISMO A FLOR DA PELE

ABRAÇO ATÉ SABADO